박찬욱 감독 인생작 분노의 립스틱 5월 개봉 등장인물 출연진 줄거리 평점 정보

박찬욱 감독이 극찬하는 ‘복수의 립스틱’ 5월 개봉

요즘 영화 얘기만 나오면 가장 먼저 떠오르는 이름 중 하나가 박찬욱 감독인데요, 그가 “인생 영화”라며 수차례 언급한 작품이 바로 1981년 아벨 페라라 감독의 복수의 립스틱입니다. 이 작품이 2026년 5월 7일 국내 극장에 정식 개봉한다는 소식이 나왔는데, 이미 해외 영화 팬들 사이에서는 오래전부터 전설로 통하는 복수극이라서 기대가 꽤 큽니다. 특히 박찬욱 감독이 “복수 3부작” 작업을 준비하면서도 늘 언급한 영화라는 점 때문에, 이번 개봉은 한국 영화 팬들에게도 꽤 특별한 이벤트 느낌이 듭니다.

개봉을 앞두고 티저 포스터도 두 종류가 공개됐는데, 붉은 립스틱과 검은색 배경이 강렬한 대비를 이루는 디자인으로, 영화 속 주인공이 품은 분노와 욕망을 한눈에 느끼게 합니다. 이런 시각적 이미지만 봐도, 이 작품이 단순한 스릴러나 공포영화가 아니라, 한 여성의 변화와 복수를 상징적으로 담아낸 작품이라는 느낌이 확 오더라고요.

원제는 ‘Ms. 45’, 1981년 뉴욕 배경 스릴러

이 영화의 원제는 Ms. 45이고, 한국 관객들에게는 복수의 립스틱이라는 제목으로 소개됩니다. 1981년 미국에서 개봉한 작품으로, 장르는 스릴러이지만 복수극, 심리 드라마, 엑스플로이테이션 요소까지 섞인 작품입니다. 배경은 뉴욕의 가먼트 디스트릭트, 즉 의류 공장과 재단사들이 모여 있는 곳인데, 주인공 타나(타나)가 이 지역에서 일하는 재단사로 나오면서, 도시의 어두운 이면과 여성의 처지가 자연스럽게 드러납니다.

제목에 등장하는 “45”는 45구경 권총(콜트 시리즈 총기)을 의미하는데, 이 총이 영화 내내 상징적인 소품으로 반복됩니다. 박찬욱 감독이 이 작품을 언급할 때마다 “복수의 도구로 권총이 들어오는 방식”을 특별히 언급했던 점을 보면, 이 45구경 권총 하나만으로도 이 영화가 가진 강렬한 이미지가 와닿습니다.

조 런드가 연기한 ‘언어를 잃은’ 주인공 타나

이 영화의 중심에는 조이 타멜리스(조 런드)가 연기한 타나라는 인물이 있습니다. 타나는 말을 거의 하지 않는, 이른바 ‘언어를 잃은’ 여성인데, 극 초반 시퀀스에서 이미 그녀가 얼마나 말없이 억눌려 있는 삶을 살고 있는지가 묘사됩니다. 하루는 퇴근길에 가면을 쓴 남자에게 강간을 당하고, 그 충격을 겨우 뒤로하고 집으로 돌아오지만, 이내 집에서 또 강도를 만납니다.

이 장면들을 보고 있으면, 배우의 신체 언어와 표정만으로도 공포와 분노가 느껴질 정도로 압도적인 연기가 이어집니다. 타나가 처음에는 공포와 충격에만 휩싸여 있지만, 사건 이후에는 점점 내부에서 분노와 욕망이 끓어오르기 시작하면서, 그녀의 행동이 점점 더 공격적으로 변합니다. 이런 점 때문에, 이 작품은 단순히 “여자가 남자들을 쏴 죽이는 영화”라는 식의 표면적인 해석을 넘어서, 트라우마와 여성성을 어떻게 보여줄지에 대한 질문을 던진 작품이라고 느껴집니다.

줄거리 00과 폭력에 맞서는 여전사의 복수 서사

스포일러를 완전히 피하는 건 어렵지만, 핵심만 집어보면, 이 영화는 한 번뿐 아니라 여러 차례 폭력과 0폭력을 당한 여성 타나가 45구경 권총을 들고 밤거리로 나서며, 스스로를 공격하거나 약점을 드러낸 남성들을 하나씩 제거하는 과정을 그린 작품입니다. 영화 초반에 그녀가 00을 당한 남자를 다리미로 때려 살해하고, 그의 총을 쥐게 되면서부터, 타나는 더 이상 피해자만은 아니라는 메시지가 점점 강하게 밀어닥칩니다.

그 이후의 구조는 타나가 자신의 삶을 점점 더 ‘무장’된 상태로 바꾸어 가는 방식으로 흘러갑니다. 평소에는 조용하고 눈에 띄지 않게 사는 사람인데, 밤이 되면 빨간색 옷과 립스틱을 바르고 총을 품고 거리로 나섭니다. 이 반복적인 이미지가 특히 눈에 띄는데, 립스틱과 빨간 옷은 단순한 화장이 아니라, 그녀가 스스로를 ‘새로운 존재’로 재탄생시키는 모습처럼 느껴집니다. 박찬욱 감독도 다른 인터뷰에서 이 영화의 비주얼적 이미지, 특히 여성의 화장과 복수의 상징성이 친절한 금자씨에도 영향을 줬다고 언급한 바 있습니다.

출연진과 페라라 감독 스타일의 조합

이 작품의 중심은 단연 조 런드(조이 타멜리스)지만, 아벨 페라라 감독 본인도 작은 역으로 출연해 있어서, 감독이 자신의 세계를 직접 체험하는 느낌이 듭니다. 페라라 감독은 배드캅 같은 작품으로도 알려져 있는데, 일상 속에서 터져나오는 폭력과 죄의식, 인간의 내면 어두움을 섬세하게 잡는 편입니다. 이런 스타일이 복수의 립스틱에서도 여주인공의 심리와 외부 세계의 대조로 드러나죠.

또한 이 작품은 제작 당시에는 ‘엑스플로이테이션 스릴러’라는 이름으로 다뤄졌지만, 시간이 지나면서 페미니스트 스릴러나 심리 복수극으로 재평가되는 과정을 겪었습니다. 특히 타나가 남성들을 대상으로 복수를 펼치지만, 영화가 단순히 “남자를 모두 죽인다”는 식의 표절이 아니라, 그녀가 점점 더 혼란스럽고 분열된 상태로 치닫는 과정을 보여준다는 점 때문에, 감정 이입과 동시에 불편함을 느끼게 하는 점이 인상적입니다.

평점과 평가 평단과 관객의 시선은?

이미 1980년대에 개봉한 작품이라서, 해외 평점 사이트들에서도 비교적 오래된 평가들이 쌓여 있습니다. 로튼토마토 기준으로는 비평가 평점이 80%대 중반, 관객 평점은 70%대 초반 정도로 나타나 있는데, 이는 40년 전에 나온 작품임에도 여전히 상당한 평가를 받고 있다는 의미입니다. IMDB에서는 6.8점 정도로 형성되어 있어서, “대중적으로 편안한 영화”라기보다는, 특정 취향과 문화 코드를 이해해야 확실히 공감할 수 있는 작품이라는 느낌이 듭니다.

이 작품을 “복수 영화의 고전”으로 보는 시각이 많습니다. 특히 빨간 립스틱과 빨간 옷을 입고 총을 든 여주인공의 이미지가 이후 다른 복수극이나 여성 주인공 영화에 큰 영향을 줬다는 평가가 반복됩니다. 다만 폭력 묘사와 심리적 잔혹함 때문에, 가볍게 보기보다는 “분위기에 몰입해 보는 영화”라고 생각하는 편이 좋다는 의견도 많습니다.

박찬욱 감독과의 연관성, 왜 인생 영화라 부르나

이 작품이 2026년에 한국에서 극장 개봉되는 이유 중 하나가, 바로 박찬욱 감독의 언급 때문입니다. 그가 여러 자리에서 “복수를 주제로 한 3부작을 만들 때 이 작품을 떠올렸다”, “복수극으로서의 완성도가 높다”는 식으로 이 영화를 언급해 왔고, 언론 인터뷰에서도 이 영화를 “인생 영화”라고 직접 언급한 바 있습니다. 실제로 복수는 나의 것, 친절한 금자씨, 복수 같은 복수 3부작에서, 여성의 복수, 권력과 약자의 관계, 그리고 복수의 비극적 전개가 페라라의 복수의 립스틱과 겹치는 지점이 많습니다.

다만 박찬욱 감독의 작품들이 더 계산적이고 구조화된 복수 서사라면, 복수의 립스틱은 그녀 안에 축적된 분노가 점점 더 무의식적으로 터져 나오는 방향으로 흘러가는 느낌이 강해서, 같은 주제를 다루고 있지만 다른 색상의 작품이라고 느껴집니다. 그래서 이 작품을 보기 전과 후를 비교해보면, 박찬욱 감독이 어떤 영화들을 영감으로 삼았는지, 그리고 그가 그들의 요소를 어떻게 한국적인 스타일로 재해석했는지를 더 뚜렷하게 느낄 수 있습니다.

2026년 5월, 극장에서 만나는 전설의 복수극

이제는 시간이 많이 흘렀음에도 불구하고, 복수의 립스틱이 2026년 5월 7일 국내 개봉을 확정지으며, 다시 한 번 극장에서 관객을 만날 준비를 했다는 것 자체가 상당히 의미 있게 느껴집니다. 최신 CG나 화려한 시각 효과 대신, 1981년 뉴욕의 거리 풍경과 그 시대의 음향, 조명이 그대로 살아 있는 디지털 리마스터링 버전으로 상영된다는 점 때문에, “고전 영화 특유의 분위기”를 좋아하는 사람들에게는 꽤 흥미로운 선택지가 될 것 같습니다.

개인적으로는 이런 영화를 가볍게 보러 들어가기보다는, 하루의 스트레스를 풀고 싶을 때라기보다는 “한 번쯤 내면의 분노와 감정을 들여다보고 싶다”는 식의 마음가짐으로 보는 편이 더 잘 맞는 작품이라고 느꼈습니다. 립스틱을 바르고 거리로 나서는 마지막 장면들을 본 뒤, 집으로 돌아가면서 “나는 오늘 어떤 분노를 억누르고 살았는지”를 생각하게 되는, 그런 느낌의 영화라는 말이 어울립니다.